ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ПЕРСПЕКТИВА

Понятие «перспектива в искусстве» существует давно. Например, в эпоху Средневековья живопись подчинялась правилам обратной перспективы и имела строгие каноны. Этот исторический период завершился с началом Реформации, Великими географическими открытиями, развитием капитализма и распространением культуры Возрождения по всей Европе в 15–16 веках. Одним из первых художников, который начал изображать перспективу, был Джотто ди Бондоне. На рубеже 13-14 веков он заложил фундамент для стремительного развития живописи. Его перспективные открытия применялись в решении визуального характера изображения: скажем, разбивка пола на клетки (разметка «лежащей плоскости»)¹.

При первом взгляде на работу «Вход Господень в Иерусалим» кисти Джотто мы понимаем, что пейзаж, постройки, фигуры людей занимают не больше места, чем это необходимо. Картина настолько приближает нас к месту действия, что мы становимся скорее его участниками, чем сторонними наблюдателями. У Джотто пространственность создается фигурами, а не архитектурным пейзажем².

Интуитивные идеи о построении перспективы получили своё развитие в трудах художника эпохи Возрождения Филиппо Брунеллески. Он предложил живописцам систему для проецирования трехмерного мира на двумерную поверхность на бумаге или холсте³. Эту идею озвучивал в своем «Трактате о живописи» и Леонардо да Винчи. Художник говорил о том, что важное значение для передачи объема предметов и пространства имеет правильное перспективное построение композиции.

Воздушная перспектива в сочетании с линейной позволяет живописцу рисовать предметы такими, какими мы их видим в реальности⁵. «Мадонна в скалах» создает атмосферу некоторой мистической призрачности. Из полутьмы грота возникают фигуры, контуры, которые слегка затуманены тяжелым влажным воздухом. Эта тончайшая дымка производит более сильный эффект, нежели подобные приемы в венецианской живописи того времени (15 век).

В своей творческой деятельности живописцы стремились применять новые техники для построения перспективы. Например, Альбрехт Дюрер использовал для этого специальным образом натянутые нити. В своей книге «Руководство к измерению циркулем и линейкой» автор рассказал об инструментах для создания изображений, таких как «дверца Дюрера» или «перспектограф»⁶. Фактически эти рекомендации были изложены в четырёх книгах. В одной из них говорится: «Перспектива — это латинское слово, которое означает видение насквозь. Четыре основные вещи принадлежат перспективе: во-первых, это глаз, который видит. Во-вторых, это проекция видимого предмета. В-третьих, это расстояние между ними, а в-четвертых, это расстояние между вещами, которые вы видите»⁷.

В 15 веке живопись акцентировала внимание на линейной перспективе, но также встречаются работы, содержащие в себе элементы чертежа и сценографии. Например, для геометрического черчения применялись эллипсографы. Эту фигуру можно назвать основой для рисования: арки, корпуса кораблей, компоненты мебели являются эллипсами или частями эллипсов.

Для получения точных результатов были нужны простые машины. В 1825 году сэр Фрэнсис Рональдс запатентовал два чертежных устройства для создания перспективных эскизов. Первый инструмент воспроизводил вид объекта непосредственно с чертежей. Вторая машина позволяла с высокой степенью достоверности перенести сцену или человека с натуры на бумагу. Фрэнсис применял это устройство для фиксации важных памятников неолита в Карнаке (Франция) с «почти фотографической точностью».

В первую очередь можно посетить художественный музей, выставку картин — и не обязательно искать шедевры эпохи Возрождения: подойдут любые творческие работы, представленные также и в арт-галереях. Построение перспективы используется не только в живописи. Эти принципы применяются во многих сферах: инженерии, архитектуре (создание планов), кино, а также в фотографии.