Журнал «Посмотрите Вокруг Онлайн» https://posmotrite.online Краткий обзор о событиях и обновлениях ru Новые творческие работы https://posmotrite.online/news/tpost/jaog30elf1-novie-tvorcheskie-raboti https://posmotrite.online/news/tpost/jaog30elf1-novie-tvorcheskie-raboti?amp=true Tue, 05 Aug 2025 17:12:00 +0300 Katerina Taskphoto Творческие работы Наша рубрика "Творчество читателей" сегодня пополнилась новыми иллюстрациями.

Новые творческие работы

Несколько иллюстраций в стиле стимпанк, от нашей постоянной читательницы Светланы Геннадьевны Бот

Теперь ваши иллюстрации украшают нашу галерею! Благодарим за внимание!

]]> Петропавловская крепость могла быть в списке утраченных объектов культуры https://posmotrite.online/news/tpost/petropavlovskaya-krepost https://posmotrite.online/news/tpost/petropavlovskaya-krepost?amp=true Tue, 05 Aug 2025 17:12:00 +0300 Katerina Taskphoto Фото путеводитель Санкт-Петербург Кто хотел снести крепость?

Петропавловская крепость могла быть в списке утраченных объектов культуры

В 1920-е годы здание находилось в ведении Музея революции.

В 1925 Ленинградский совет постановил разрушить прекрасный ансамбль Петропавловской крепости и на этом месте построить стадион.

Некоторые авторы выделяют следующую идеологическую причину этого решения: крепость считалась символом царской власти и политической тюрьмой Российской империи, поэтому некоторые советские руководители не видели ценности в её сохранении. Но такое решение оказалось кратковременным и вскоре было отменено, если бы постановление реализовали, город мог бы потерять место, где в 1703 году Пётр I основал Санкт-Петербург.

Сегодня Петропавловская крепость считается важнейшим историческим памятником и музеем. Она находится под охраной государства и входит в состав Государственный музей истории Санкт-Петербурга.

Внутри Петропавловской крепости находятся такие важные здания как:

Петропавловский собор, который был построен в начале XVIII века архитектором Доменико Трезини. В соборе находятся усыпальницы российских императоров династии Романовы. Высокий шпиль (около 122 м) долгое время был самым высоким сооружением города.
Великокняжеская усыпальница находится рядом с собором, построена в начале XX века. Здесь хоронили членов императорской семьи, не занимавших престол.
Комендантский дом, в котором сейчас находится часть экспозиции музея истории города.
Инженерный дом XVIII века. Использовалось для военных и инженерных служб.
Тюрьма Трубецкого бастиона. Самая известная политическая тюрьма Российской империи.
Монетный двор. Основан по приказу Пётр I в XVIII веке.
Музей космонавтики и ракетной техники им.В.П.Глушко. Экспозиция музея посвящена истории российской космонавтики и ракетной техники и роли, которую сыграли петербургские-ленинградские ученые, инженеры, конструкторы в развитии этого направления отечественной науки и техники.

Скачать бесплатно брошюру с интересными фактами о Санкт-Петербурге (формат PDF)

]]> Урок 01 программа Scribus (Скрибус) https://posmotrite.online/news/tpost/zj9ypjmxi1-urok-01-programma-scribus-skribus https://posmotrite.online/news/tpost/zj9ypjmxi1-urok-01-programma-scribus-skribus?amp=true Tue, 05 Aug 2025 17:12:00 +0300 Katerina Taskphoto Scribus Узнайте, как быстро перенести цвета с изображения в рабочий макет Скрибус с помощью инструмента «Пипетка». Пошаговый разбор.

Урок 01 программа Scribus (Скрибус)

Как добавить цвет в палитру с помощью пипетки в Scribus (Скрибус)?

Шаг 1

Откройте программу Scribus версии 1.6.4 или новее и вставьте изображение с нужной палитрой: Вставка → Блок изображения → ЛКМ (левая кнопка мыши) или Нажать ЛКН на значке с пейзажем (на панели инструментов).

Шаг 2

Нарисовать на рабочей области рамку произвольной формы (удерживая левую кнопку мыши).

Шаг 3

Нажмите внутри квадрата: ПКМ →
Содержимое → Вставить изображение (Ctrl+I).

Шаг 4

Выбираем для блока изображение с нужной палитрой.

Шаг 5

Нажимаем снова ПКМ внутри квадрата (в котором видна лишь часть изображения)
Выбираем: Свойства содержимого (F3)

Шаг 6

В появившемся окне выбираем Масштабирование → До размера блока. Картинка должна вписаться в блок.

Шаг 7

Нажимаем снова внутри иллюстрации ПКМ → Выбираем Свойства (F2). В открывшемся меню обращаем внимание на вкладку Цвета.

Шаг 8

Выбираем инструмент пипетка (Y). Наводим его на нужный цвет на изображении. Нажимаем ЛКМ.
Даём имя цвету и ОК

Шаг 9

Повторяем шаг 8, добавляя остальные цвета в палитру.

Скачать этот урок №01 в формате PDF

]]> Объем издания: листы и страницы. Часть 1 https://posmotrite.online/news/tpost/tak5x5aiu1-obem-izdaniya-listi-i-stranitsi-chast-1 https://posmotrite.online/news/tpost/tak5x5aiu1-obem-izdaniya-listi-i-stranitsi-chast-1?amp=true Mon, 11 Aug 2025 01:27:00 +0300 Katerina Inforested Издательская деятельность Что такое Авторский лист? Как его рассчитать?

Объем издания: листы и страницы. Часть 1

Понятие авторский лист

Как определить объем издания? В основе расчета лежат загадочные авторские листы, они же позже пересчитываются в учетно-издательские.
Авторский лист — это количественная единица измерения объема произведения, созданного автором. Один авторский лист равен 40 000 печатных знаков, включающих все буквы, знаки препинания, цифры, а также пробелы между словами, или 700 строкам стихотворного текста, или 3 000 кв. см иллюстрационного материала (графики, рисунки, схемы)¹. Он определяется как количество знаков в строке, включая пробелы, умноженное на количество строк на листе книги и на количество страниц в этой же книге. Полученное число делится на 40 000, и мы получаем авторские листы.

Задание. В книге 200 страниц, на странице 38 строк, в строке 65 знаков. Определите количество авторских листов (ответ после иллюстрации инфографики).

Ответ: 12,35 авт. л. (200 х 38 х 65/40000)

Список литературы:

Гиленсон П. Г. Справочник технического редактора. М.: Книга, 1972. С. 48–49;
Плотникова, И. Ю. Основы современной издательской деятельности: учебник /И. Ю. Плотникова, О. В. Климова ; М‐во науки и высшего образования РФ. — Екатеринбург: Изд-во Урал. ун-та, 2021. с. 93.

Скачать всю инфографику на тему "Объем издания" в одном файле PDF

]]> Продолжение темы "Объем издания". Часть 2 https://posmotrite.online/news/tpost/vulmhpl811-prodolzhenie-temi-obem-izdaniya-chast-2 https://posmotrite.online/news/tpost/vulmhpl811-prodolzhenie-temi-obem-izdaniya-chast-2?amp=true Wed, 13 Aug 2025 13:00:00 +0300 Katerina Inforested Издательская деятельность Как его рассчитать учётно-издательский лист и условный печатный лист? В чём их отличия. Коротко и схематично.

Продолжение темы "Объем издания". Часть 2

Понятие учётно-издательский лист

Учётно-издательский лист (уч.-изд. л.) — это единица объёма всего материала книги (кроме дополнительного рекламного объёма). Эти листы служат для подсчёта и учёта объёма всего издания.¹

Окончательный макет книги оценивается по объему уже в уч.-изд. листах. Формально этот лист равен авторскому (40 000 знаков с пробелами и знаками препинания), но включает в себя:

объем самого произведения (авторская рукопись, претерпевшая изменения в ходе редактирования);
объем текстового и графического материала (предисловие от редакции, аннотацию, выходные сведения, колонцифры, колонтитулы, примечания, списки, оглавление и т. п.).²

Для учета объема издания, которое автор подает в издательство, используется авторский лист, а для учета объема издания перед печатью тиража — учетно-издательский лист.³

Понятие условный печатный лист (усл.печ. л)

Печатный лист (также физический печатный лист, физ. печ. л.) — единица измерения объёма издания, равная площади одной стороны типографского бумажного листа.

Книжные форматы регулируются ГОСТ 5773–90 «Издания книжные и журнальные. Форматы», который поможет определить оптимальный размер будущего издания. Одна страница издания обычно составляет 1/8 или 1/16 площади печатного листа.⁴

Для учета и сопоставления объемов изданий, отпечатанных на бумажных листах разных форматов, была принята единица, названная условным печатным листом. Эта единица — бумажный лист формата 60×90 см, имеющий площадь 60×90 = 5 400 кв. см. Этот лист намного больше формата обычного листа бумаги А4, к которому мы привыкли. Обратите внимание: форматы измеряются в сантиметрах, с указанием доли печатного листа, или в миллиметрах (например, формат 60×84 1/16, максимальный размер которого равен 145×200 мм).⁵

Понятие переводной коэффициент

Путем деления площадей листов других форматов на площадь листа формата 60×90 см были получены переводные коэффициенты (таблица привидина в инфографике ниже), с помощью которых легко и просто можно определить количество условных печатных листов будущего издания.

Эти коэффициенты легко рассчитываются самостоятельно в зависимости от формата бумаги.⁶Например, переводной коэффициент для формата 70×100:

(70 × 100)/(60 × 90) = 7000/5400 = 1,29.

Задание. Рассчитаем количество условных печатных листов для будущего издания формата 70×100 с долей листа 1/16, в котором содержится 128 страниц.

Решение. При таком формате в соответствии с ГОСТ 5773–90 максимальный размер будущего издания составит 170×240 мм, минимальный — 158×230 мм.

Для расчета найдем физический печатный лист, который зависит от доли и составляет 128/16 = 8 физических печатных листов (128 страниц разделить на 16-ю долю листа);
Затем вычислим количество условных печатных листов: 8 × 1,29 = 10,32 усл. печ. л.

Итак, в зависимости от формата сначала определяем физический печатный лист, деля количество страниц на долю листа в будущем формате, а потом с помощью переводных коэффициентов рассчитываем количество условных печатных листов.

Скачать всю инфографику в одном файле PDF

Список литературы:

Издательский словарь-справочник / А. Э. Мильчин. — 3-е изд., испр. и доп. — М.: Олма-пресс, 2006;
Энциклопедия книжного дела / Под ред. Ю. Майсурадзе. — М.: «Юристъ», 1998. — С. 49—50;
Плотникова, И. Ю. Основы современной издательской деятельности: учебник /И. Ю. Плотникова, О. В. Климова ; М‐во науки и высшего образования РФ. — Екатеринбург: Изд-во Урал. ун-та, 2021. с. 94;
ГОСТ Р 7.0.3-2006 Система стандартов по информации, библиотечному и издательскому делу. Издания. Основные элементы. Термины и определения. ГОСТ. Техническая литература. Дата обращения: 11 августа 2025;
Климова О. В. Современное издательское дело: опыт редактора : учеб. пособие. Екатеринбург : Изд-во Урал. ун-та, 2019. С. 106;
Гиленсон П. Г. Справочник технического редактора. М. : Книга, 1972. С. 49.

]]> Популяризация «перспективы» в эпоху Возрождения https://posmotrite.online/news/tpost/yibx5det81-populyarizatsiya-perspektivi-v-epohu-voz https://posmotrite.online/news/tpost/yibx5det81-populyarizatsiya-perspektivi-v-epohu-voz?amp=true Thu, 14 Aug 2025 20:02:00 +0300 Katerina Inforested Исследования Метод построения перспективы Брунеллески

Популяризация «перспективы» в эпоху Возрождения

Иллюстрация 1. Ф. Брунеллески. Эксперимент с проекцией баптистерия Сан-Джованни, XV (15) век. Источник: Хранилище свободных изображений «Викисклад». https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Brunelleschi%27s_Rediscovery_of_Linear_Perspective.)pg

Родиной Возрождения (Ренессанса) стала Италия. В 13 столетии в Италии происходит бурное развитие городов – республик, которое привело к росту влияния сословий, таких как банкиры, торговцы, ремесленники. Им была чужда средневековая аскетичная система ценностей. Это привело к появлению гуманизма - общественно-философского движения, рассматривавшего человека и его активную, созидающую деятельность, как высшую ценность. Главный принцип гуманизма гласил, что человек, наделенный разумом и бессмертной душой, обладающий добродетелью и безграничными творческими возможностями, свободный в своих поступках и помыслах, поставлен в центр мироздания самой природой [1].

Рассмотрим несколько основных причин, которые повлияли на распространение перспективы:

Возрождение интереса к античному наследию. Отношение Ренессанса к классической древности было окрашено ностальгией ... мыслители и художники, считали себя прямыми наследниками и продолжателями древних [2]. Ренессанс совсем не был возвратом к античности, он создавал новую культуру, приближающую Новое время [3].
Переход от символизма к реалистическому изображению мира. Художники Возрождения с помощью перспективы стремились показать мир — как его видит человеческий глаз. Вырабатывается новая система художественного видения мира. Художники Возрождения разрабатывают принципы линейной перспективы. Это открытие помогло расширить круг изображаемых явлений, включить в живописное пространство пейзаж, архитектуру, превратив картину в своеобразное окно в мир.
Улучшение качества образования. Изучение геометрии, математики, оптики, анатомии имеют для художников огромное значение; именно тогда начинают тщательно изучать строение человека. Художественные школы и мастерские (например, школы Флоренции и Венеции) передавали технические приёмы построения перспективы ученикам. Изобретение печатного станка (ок. 1440) способствовало быстрому распространению теоретических трудов по перспективе по всей Европе. Во Флоренции основывается Платоновская академия, библиотека Лауренциана содержит богатейшее собрание античных рукописей. Появляются первые художественные музеи, наполненные статуями, обломками античной архитектуры, мраморами, монетами, керамикой. Восстанавливается античный Рим [3].

Живопись на протяжении всего своего существования постоянно развивалась, у художников также появлялись новые цели - передать пропорции предмета и его окружающее пространство другим образом, отличающимся от «художественного черчения» и не похожим на обратную перспективу, применяемую в Средние века, возникают и новые «инструменты-помощники».

Филиппо Брунеллески (1377-1446) предложил художникам математическую систему для проецирования трехмерного мира на двумерную поверхность на бумаге или холсте. В качестве доказательства этого метода построения правильной перспективы Брунеллески организовал во Флоренции демонстрацию своей работы «Баптистерий Сан-Джованни» (Иллюстрация 1). Случайному зрителю предлагалось посмотреть через небольшое отверстие картины, обращенной к баптистерию. Затем вид на здание частично закрывался зеркалом, обращенным к зрителю и отражающим фрагмент картины. Для зрителя картина и само здание были почти неразличимы. Таким образом, Брунеллески экспериментально доказывал свою теорию создания перспективы.

Подробнее о художественной перспективе в живописи смотрите в нашем первом выпуске журнала «Посмотрите Вокруг Онлайн».

Список литературы

[1] Т.В. Шумилкина, Т.Р. Федулова. История искусств. Эпоха Возрождения - искусство ХХ века. – Н.Новгород: ННГАСУ, 2013. С. 5-6
[2] Панофский Э. Ренессанс и «ренессансы» в искусстве Запада. — Москва: Искусство, 1998. с. 361
[3] Ильина Т. В. История искусств. Западноевропейское искусство: Учеб.—3-е изд., перераб. и доп. — М.: Высш. шк., 2000. С. 60
Иллюстрация: Хранилище свободных изображений «Викисклад». https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Brunelleschi%27s_Rediscovery_of_Linear_Perspective.)pg

]]> Как могла называться самая первая камера-обскура? https://posmotrite.online/news/tpost/h1hmmi3dj1-kak-mogla-nazivatsya-samaya-pervaya-kame https://posmotrite.online/news/tpost/h1hmmi3dj1-kak-mogla-nazivatsya-samaya-pervaya-kame?amp=true Sun, 07 Sep 2025 05:25:00 +0300 Katerina Inforested Исследования Применялся ли этот необычный способ для создания изображения в эпоху палеолита?

Как могла называться самая первая камера-обскура?

Выпуск №02 журнала "Посмотрите Вокруг Онлайн" посвящен первобытному искусству. Как же наскальная живопись древних людей может быть связана с историей фотографии?

История изобразительного искусства берет свое начало со времен палеолита, о чем свидетельствуют археологические находки, в частности наскальные росписи пещер Южной Франции, Северной Испании и других регионов. Например, рисунок бизона, изображенного на потолке пещеры Альтамира (Испания), датируется около 15 000-10 000 г. до н. э. Какие в то время могли существовать приборы для создания подобных изображений?

Современные исследователи утверждают, что и тогда использовали приспособления для рисования. В первую очередь говорят о свойствах «темной комнаты» (или камеры-обскуры), которые были подробно описаны в трудах мыслителей Древней Греции еще в IV в. до н. э. Мультимедийный художник Мэтт Гаттон полагает, что камера-обскура служила для создания самых первых иллюстраций быков или лошадей, сделанных древними людьми в пещерах. Он выдвигает теорию, что изображение животных проецировалось на стены через небольшую дырку в шкуре, которой был обтянут вход в жилище. Этот способ получил название палеокамеры: «Вполне возможно, что эффект камеры-обскуры был замечен еще в первобытные времена и также задокументирован. Однако не чернилами на бумаге, а примитивной краской на стенах пещер. Если изображение точечного отверстия можно увидеть сквозь скрещенные прутья, скрещенные пальцы или листья деревьев, то почему бы не сделать отверстие в шкуре, используемой для закрытия входа в пещеру?» (Gatton, 2010, р. 153).

Список литературы

Gatton M. The Camera and the Cave: Understanding the style of Palaeolithic art // Pleistocene Coalition News. 2010. Vol. 2. Iss. 5.

Фото №1. Уличный фонарь с гербом Нижнего Новгорода. Автор: Katerina Inforested, для сайта posmotrite.online лицензия CC BY-SA.

Пещерное искусство: 10 удивительных фактов о наскальных рисунках.

]]> Типовая верстка книг https://posmotrite.online/news/tpost/y8rjaey6k1-tipovaya-verstka-knig https://posmotrite.online/news/tpost/y8rjaey6k1-tipovaya-verstka-knig?amp=true Sun, 17 Aug 2025 20:30:00 +0300 Katerina Inforested Издательская деятельность Что такое верстка? Какие бывают виды верстки? Дополнительно представлена инфографика и список источников.

Типовая верстка книг

Способы размещения текста и иллюстраций

Верстка — одна из основных операций при изготовлении оригинал-макета будущего издания. Она включает в себя формирование книжных, журнальных или газетных полос¹ определенного формата (полоса набора — это часть страницы, отведенная под текст и изображения. Колонтитулы тоже относятся к полосе набора. На странице печатного издания полосу набора ограничивают поля).

В процессе верстки полосы издания приобретают завершенный вид за счет правильного расположения текста, наиболее удачного для восприятия читателем. На качество оформления книги влияет размещение текста, таблиц, формул, иллюстраций, заголовков и пр.²

Различают симметричную и асимметричную верстку. При симметричной верстке получившиеся равные части страницы как бы логически уравниваются по смыслу. Асимметричное решение удобно, когда нужно графически выделить главный элемент. По ширине колонок материала различают постоянную (одинаковое количество равных по размеру колонок) и переменную верстку.

Основное влияние на верстку текста оказывает выбранная концепция будущей книги, которая учитывает интересы и автора, и читателя, а также актуальные тенденции книжного рынка (мода, цена, качество) и возможности издателя.

Классификация верстки

Открытая – иллюстрация ставится вверху (внизу) полосы и граничит с основным текстом одной (заверстка вразрез) или двумя (заверстка в оборку) сторонами;
Закрытая – иллюстрация ставится внутри основного текста и граничит с ним двумя (заверстка вразрез) или тремя (заверстка в оборку) сторонами;
Глухая – при многоколонном наборе иллюстрация ставится внутри текста и граничит с ним четырьмя сторонами;
На полях – небольшие иллюстрации размещаются на полях издания;
С выходом в поле – иллюстрация занимает часть поля издания;
Под обрез – при обрезке издания часть иллюстрации срезается;³
Верстка в разрез: иллюстрации и текст расположены попеременно, при этом текст делится иллюстрациями на фрагменты.

Список литературы:

Плотникова, И. Ю. Основы современной издательской деятельности: учебник /И. Ю. Плотникова, О. В. Климова ; М‐во науки и высшего образования РФ. — Екатеринбург: Изд-во Урал. ун-та, 2021. с. 108-109;
Волкова Л. А., Решетникова Е. Р. Технология обработки текстовой информации: учеб. пособие / под ред. Л. А. Волковой. 2‐е изд., испр. и доп. М. : МГУП, 2002. Ч. 1. Основы технологии издательских и наборных процессов. 306 с.;
Допечатная подготовка. Виды верстки // Адвансед Солюшнз : [сайт]. URL:https://www.aov.ru/vidy_verstki.html (дата обращения: 14.08.2025).

]]> Издательская деятельность. Права автора. https://posmotrite.online/news/tpost/zajtm2ef41-izdatelskaya-deyatelnost-prava-avtora https://posmotrite.online/news/tpost/zajtm2ef41-izdatelskaya-deyatelnost-prava-avtora?amp=true Fri, 15 Aug 2025 21:20:00 +0300 Katerina Inforested Издательская деятельность Понятие авторского права, правовое регулирование и виды (с инфографикой).

Издательская деятельность. Права автора.

Правовое регулирование авторских прав

Авторское право с 1 января 2008 года регулируется Гражданским кодексом Российской Федерации (часть четвертая) от 18 декабря 2006 года No 230‐ФЗ (в редакции от 26 июля
2019 года, с изменениями от 24 июля 2020 года) — глава 70 «Авторское право»¹.

До 1 января 2008 года на территории России действовал Закон РФ «Об авторском праве и смежных правах» от 9 июля 1993 года No 5351–1, который утратил силу с момента вступления в действие четвертой части ГК РФ.

Авторские права — это интеллектуальные права на произведения науки, литературы и искусства (ст. 1255 ГК РФ). Авторские права распространяются на часть произведения, на его название, на персонажей произведения, если по своему характеру они могут быть признаны самостоятельным результатом творческого труда автора.

Виды авторских прав

Автору произведения принадлежат следующие права:

Право авторства (личное неимущественное право, неотчуждаемое);
Право автора на имя (личное неимущественное право, неотчуждаемое);
Право на неприкосновенность произведения (личное неимущественное право);
Право на обнародование произведения (личное неимущественное право);
Исключительное право на произведение (имущественное право, отчуждаемое).

Автором произведения науки, литературы или искусства признается гражданин, творческим трудом которого оно создано (ст. 1257). Лицо, указанное в качестве автора на оригинале или экземпляре произведения либо иным образом, считается его автором, если не доказано иное².

Список литературы

Гражданский кодекс РФ. Часть 4 // КонсультантПлюс : [сайт]. URL: http://www.consultant.ru/document/cons_doc_LAW_64629/(дата обращения: 11.08.2025);
Плотникова, И. Ю. Основы современной издательской деятельности: учебник /И. Ю. Плотникова, О. В. Климова ; М‐во науки и высшего образования РФ. — Екатеринбург: Изд-во Урал. ун-та, 2021. с. 149.

]]> Издательская деятельность. Объекты авторских прав. https://posmotrite.online/news/tpost/mbk336hn01-izdatelskaya-deyatelnost-obekti-avtorski https://posmotrite.online/news/tpost/mbk336hn01-izdatelskaya-deyatelnost-obekti-avtorski?amp=true Fri, 22 Aug 2025 09:07:00 +0300 Katerina Inforested Издательская деятельность Какие произведения относятся к категории авторских прав? Иллюстрированная статья 1259 ГК РФ.

Издательская деятельность. Объекты авторских прав.

Объектами авторских прав являются произведения науки, литературы и искусства независимо от достоинств и назначения произведения, а также от способа его выражения:

Литературные произведения;
Драматические и музыкально-драматические произведения, сценарные произведения;
Хореографические произведения и пантомимы;
Музыкальные произведения с текстом или без текста;
Аудиовизуальные произведения;
Произведения живописи, скульптуры, графики, дизайна, графические рассказы, комиксы и другие произведения изобразительного искусства;
Произведения декоративно-прикладного и сценографического искусства;
Произведения архитектуры, градостроительства и садово‐паркового искусства, в том числе в виде проектов, чертежей, изображений и макетов;
Фотографические произведения и произведения, полученные способами, аналогичными фотографии;
Географические и другие карты, планы, эскизы и пластические произведения, относящиеся к географии и к другим наукам, и другие произведения¹.

Список литературы

Гражданский кодекс РФ. Часть 4 // КонсультантПлюс : [сайт]. URL: http://www.consultant.ru/document/cons_doc_LAW_64629/(дата обращения: 11.08.2025)

]]> Анкета для автора уже на сайте! https://posmotrite.online/news/tpost/8k9r6yb5v1-anketa-dlya-avtora-uzhe-na-saite https://posmotrite.online/news/tpost/8k9r6yb5v1-anketa-dlya-avtora-uzhe-na-saite?amp=true Sat, 30 Aug 2025 23:00:00 +0300 Katerina Inforested Издательская деятельность Список вопросов этой анкеты создан, чтобы помочь авторам заранее продумать важные детали своего издания.

Анкета для автора уже на сайте!

Мы разработали "Анкету автора", которая предназначена для систематизации основных параметров будущего издания. В ней собраны основные вопросы, которые стоит учитывать при планировании печати: цели проекта, аудитория, формат, тираж, стиль оформления и наличие иллюстраций. Заполнение анкеты позволит точнее оценить стоимость и сложность издания.

]]> Урок 02 программа Scribus (Скрибус) https://posmotrite.online/news/tpost/m9if6h60a1-urok-02-programma-scribus-skribus https://posmotrite.online/news/tpost/m9if6h60a1-urok-02-programma-scribus-skribus?amp=true Mon, 01 Sep 2025 04:40:00 +0300 Katerina Inforested Scribus Узнайте, как перенести цветовую палитру в рабочий макет Скрибус в пару кликов. Пошаговый разбор.

Урок 02 программа Scribus (Скрибус)

Как быстро добавить цвет с помощью SVG-файла в Scribus (Скрибус)?

Введение
В новом документе палитра Scribus, как правило, включает только белый и чёрный цвет. С помощью SVG-файла можно быстро добавить новые оттенки.

Шаг 1

Сохраните палитру с необходимыми цветами в формате SVG (например, в векторном редакторе Inkscape).

Шаг 2

Откройте программу Scribus версии 1.6.4 или новее и вставьте фигуру (например, квадрат):
Вставка → Фигура → Типовые фигуры → ЛКМ (левая кнопка мыши) или нажать ЛКМ на значке с квадратом (на панели инструментов)

Шаг 3

Нарисовать на рабочей области квадрат произвольной формы (удерживая левую кнопку мыши)

Шаг 4

Добавьте файл с палитрой в формате SVG.
Файл → Импортировать → Вставить векторный графический файл

Шаг 5

Выберите палитру в формате SVG и нажмите ОК. Затем щёлкните ЛКМ (левой кнопкой мыши), чтобы добавить выбранную палитру в документ

Шаг 6

После выполнения этих действий палитра автоматически появится в программе

Скачать урок №02 в формате PDF

]]> Перечень национальных стандартов ГОСТ Р СИБИД https://posmotrite.online/news/tpost/u3rsema5x1-perechen-natsionalnih-standartov-gost-r https://posmotrite.online/news/tpost/u3rsema5x1-perechen-natsionalnih-standartov-gost-r?amp=true Fri, 05 Sep 2025 04:04:00 +0300 Katerina Inforested Издательская деятельность Перечень стандартов по издательскому делу (возможность скачать PDF-схему).

Перечень национальных стандартов ГОСТ Р СИБИД

Понятие СИБИД

Принятые сокращения:
Действующие государственные стандарты Российской Федерации (ГОСТ Р).
Система стандартов по информации, библиотечному и издательскому делу (СИБИД).

В советской России первые государственные стандарты были утверждены в 1926 году. В 30‐х годах ХХ века появились стандарты по оформлению изданий, к середине 1970‐х годов в стране была оформлена Система стандартов по информации, библиотечному и издательскому делу (СИБИД). В 1993 году был принят Закон РФ «О стандартизации», который определил меры государственной защиты интересов потребителей посредством разработки и применения нормативных документов по стандартизации.

За системой СИБИД в соответствии с Классификатором государственных стандартов закреплена группа Т62 и регистрационный номер 7. Именно поэтому все издательские стандарты начинаются на цифру 7. Далее идет порядковый номер стандарта: если это ГОСТ Р, то его порядковый номер начинается с нуля. Цифры после тире обозначают год издания, утверждения стандарта (до 2000 года обозначался двумя цифрами; с начала XXI века год приводится полностью, например ГОСТ Р 7.0.4–2006)¹.

Важно!

Нужно обязательно проверять действие ГОСТа на сайте Федерального агентства по техническому регулированию и метрологии (http://protect.gost.ru/) в связи с тем, что агентство перерабатывает ГОСТы и вводит новые взамен старых, которые становятся недействительными. На сайте указывается, действует ли ГОСТ в настоящее время.

Скачать перечень ГОСТ СИБИД в формате PDF

Перечень стандартов СИБИД (на 05.09.2025)

ГОСТ Р 7.0.0-2024. СИБИД. Национальная система стандартов по информации, библиотечному и издательскому делу. Основные положения.
ГОСТ Р 7.0.1–2003. СИБИД. Издания. Знак охраны авторского права. Общие требования и правила оформления.
ГОСТ Р 7.0.100–2018. СИБИД. Библиографическая запись. Библиографическое описание. Общие требования и правила составления.
ГОСТ Р 7.0.2–2006. СИБИД. Консервация документов на компакт-дисках. Общие требования.
ГОСТ Р 7.0.3–2006. СИБИД. Издания. Основные элементы. Термины и определения.
ГОСТ Р 7.0.4–2020. СИБИД. Издания. Выходные сведения. Общие требования и правила оформления.
ГОСТ Р 7.0.5–2008. СИБИД. Библиографическая ссылка. Общие требования и правила составления.
ГОСТ Р 7.0.6–2008. СИБИД. Международный стандартный номер издания музыкального произведения (ISMN). Издательское оформление и использование.
ГОСТ Р 7.0.7-2021. СИБИД. Статьи в журналах и сборниках. Издательское оформление
ГОСТ Р 7.0.8-2025. СИБИД. Делопроизводство и архивное дело. Термины и определения.
ГОСТ Р 7.0.9–2009. СИБИД. Библиографическое обеспечение издательских и книготорговых процессов. Общие требования.
ГОСТ Р 7.0.10–2019 (ИСО 15836-1:2017). СИБИД. Набор элементов метаданных «Дублинское ядро». Основные (ядерные) элементы.
ГОСТ Р 7.0.11–2011. СИБИД. Диссертация и автореферат диссертации. Структура и правила оформления.
ГОСТ Р 7.0.12–2011. СИБИД. Библиографическая запись. Сокращение слов и словосочетаний на русском языке. Общие требования и правила.
ГОСТ Р 7.0.13–2011. СИБИД. Карточки для каталогов и картотек, макет аннотированной карточки в издании. Общие требования и издательское оформление.
ГОСТ Р 7.0.14-2024. СИБИД. Справочные издания. Основные виды, структура и издательско-полиграфическое оформление.
ГОСТ Р 7.0.15–2013 (ИСО 15924:2004). СИБИД. Коды для представления наименований письменностей.
ГОСТ Р 7.0.16–2014. СИБИД. Книжные издания. Издательскополиграфическое оформление текстового блока.
ГОСТ Р 7.0.17–2014. СИБИД. Система обязательного экземпляра документов. Производители, получатели, основные виды документов.
ГОСТ Р 7.0.20–2014. СИБИД. Библиотечная статистика: показатели и единицы исчисления.
ГОСТ Р 7.0.29–2010. СИБИД. Электронные издания. Представление расширенного кириллического алфавита для обмена информацией.
ГОСТ Р 7.0.30–2010 (ИСО 5428:1984). СИБИД. Электронные издания. Представление греческого алфавита для обмена информацией.
ГОСТ Р 7.0.34–2014. СИБИД. Правила упрощенной транслитерации русского письма латинским алфавитом.
ГОСТ Р 7.0.47–2008. СИБИД. Формат для представления на машиночитаемых носителях словарей информационных языков и терминологических данных. Содержание записи.
ГОСТ Р 7.0.49-2024. СИБИД. Государственный рубрикатор научно-технической информации. Структура, правила использования и ведения.
ГОСТ Р 7.0.52–2010. СИБИД. Формат для обмена библиографическими данными. Поисковый образ документа.
ГОСТ Р 7.0.53–2007. СИБИД. Издания. Международный стандартный книжный номер. Использование и издательское оформление.
ГОСТ Р 7.0.56–2017. СИБИД. Международный стандартный сериальный номер (ISSN). Издательское оформление и использование.
ГОСТ Р 7.0.61-2022. СИБИД. Текущие государственные библиографические указатели. Общие требования и издательское оформление.
ГОСТ Р 7.0.66–2010 (ИСО 5963:1985). СИБИД. Индексирование документов. Общие требования к координатному индексированию.
ГОСТ Р 7.0.83–2013. СИБИД. Электронные издания. Основные виды и выходные сведения.
ГОСТ Р 7.0.91–2015 (ИСО 25964-1:2011). СИБИД. Тезаурусы для информационного поиска.
ГОСТ Р 7.0.92–2015. СИБИД. Формат электронного обмена данными в книжном деле ONIX XML.
ГОСТ Р 7.0.93–2015. СИБИД. Библиотечный фонд. Технология формирования.
ГОСТ Р 7.0.94-2022. СИБИД. Комплектование библиотеки документами. Термины и определения.
ГОСТ Р 7.0.95–2015. СИБИД. Электронные документы. Основные виды, выходные сведения, технологические характеристики.
ГОСТ Р 7.0.99–2018. СИБИД. Реферат и аннотация. Общие требования.
ГОСТ Р 7.0.103-2023 СИБИД. Библиотечно-информационное обслуживание. Термины и определения.
ГОСТ Р 7.0.105–2020. СИБИД. Номер государственной регистрации обязательного экземпляра печатного издания. Структура, оформление, использование.
ГОСТ Р ИСО 15489-1–2019. Информация и документация. Управление документами.
ГОСТ Р ИСО 22310–2009. Информация и документация. Руководство для разработчиков стандартов, устанавливающих требования к управлению документами.
ГОСТ Р ИСО 23081-1–2008. Процессы управления документами. Метаданные для документов.

Список литературы

Плотникова, И. Ю. Основы современной издательской деятельности : учебник / И. Ю. Плотникова, О. В. Климова ; М‐во науки и высшего образования РФ. — Екатеринбург : Изд-во Урал. ун-та, 2021. стр 14-15

]]> Планирование — это первый стандартный совет фотографу https://posmotrite.online/news/tpost/av05dch291-planirovanie-eto-pervii-standartnii-sove https://posmotrite.online/news/tpost/av05dch291-planirovanie-eto-pervii-standartnii-sove?amp=true Tue, 23 Sep 2025 00:10:00 +0300 Katerina Inforested Стандартный совет фотографу Что следует продумать перед фотосъёмкой?

Планирование — это первый стандартный совет фотографу

Планирование - основа всего. С чего начать фотосъёмку?

Перед началом любой фотосессии следует составить план, определиться целью и продумать ход выполнения поставленных задач. Лучше решить заранее, что будете снимать. Составьте план. Так будет проще работать.

Изучите городскую карту, найдите наиболее привлекательные объекты — это могут быть известные достопримечательности или уникальные места, которые выглядели бы удачно в кадре.

Рекомендуется наметить список сюжетов, набор требуемой фотосъёмочной и дополнительной аппаратуры, определиться со временем выполнения работ и оптимальными условиями освещения.

Композицию кадра, точку съемки и ракурс, установки фотоаппарата, как правило, удобнее уточнять уже на местности непосредственно перед съёмкой.

Перейти на главную страницу сайта

]]> Какую роль играет освещение в фотографии? https://posmotrite.online/news/tpost/7v9j13jk41-kakuyu-rol-igraet-osveschenie-v-fotograf https://posmotrite.online/news/tpost/7v9j13jk41-kakuyu-rol-igraet-osveschenie-v-fotograf?amp=true Mon, 29 Sep 2025 19:31:00 +0300 Katerina Inforested Стандартный совет фотографу Коротко о том какое время для фотографирования выбрать

Какую роль играет освещение в фотографии?

Именно свет создает фотографию. Благодаря нему вы можете подчеркнуть интересные детали, создать глубину и добавить атмосферу в ваш снимок. Одно и тоже здание или улица в разное время суток и в разную погоду могут по-разному впечатлять.

«Золотой час» — час после рассвета и час до заката считается самым удачным для создания красивых снимков, но не стоит отказываться от фотосессии, если на улице стемнело. Особое освещение и ночная иллюминация делают здания совершенно непохожими на те, что открываются нашему взору в дневное время. Мы знаем, что условия съемки в темное время суток более сложные, но результат зачастую оправдывают все старания. И здесь самое главное – обеспечить стабилизацию камеры. Как правило, для съемки архитектурных объектов в ночное время используют трипод. Установите минимальные параметры ISO, чтобы избежать заметных цифровых шумов, используйте таймер и пульт ДУ. Вовсе необязательно снимать архитектурное сооружение полностью. Можно запечатлеть небольшую часть его фрагмента.

Вдохновляйтесь любой погодой. Солнце — лучший друг естественных и красивых фотографий. Но если вас настиг дождь или туман, рассматривайте это как возможность для создания атмосферных кадров. Непогода сокращает количество людей на улице, что позволит вам без труда сфотографировать многие объекты без тысяч туристов в кадре, и у вас будет больше шансов испробовать разные ракурсы.

Перейти на главную страницу сайта

]]> Важность выбора ракурса https://posmotrite.online/news/tpost/a9nc8fbs11-vazhnost-vibora-rakursa https://posmotrite.online/news/tpost/a9nc8fbs11-vazhnost-vibora-rakursa?amp=true Thu, 09 Oct 2025 18:11:00 +0300 Katerina Inforested Стандартный совет фотографу Ракурс заставляет по-новому преподнести объект и его основные свойства

Важность выбора ракурса

Ракурс — это позиция фотокамеры по отношению к главной теме. Он влияет на композицию фотографии, то есть на то, как элементы сцены будут расположены между собой. Правильно выбранный ракурс позволяет создать гармоничный снимок, управляет балансом, глубиной, движением и создаёт визуальный интерес в изображении, передавая нужные эмоции.

Будьте изобретательны – ищите лучшую перспективу. Снимать здания «анфас» - не очень интересно. Фотографируйте архитектуру с разных сторон. Двигайтесь, снимайте под разными углами. Поверьте, если вы будете думать о композиции и менять перспективу, вы получите более интересную фотографию.

]]> Цветовая палитра https://posmotrite.online/news/tpost/tsvetovaya-palitra https://posmotrite.online/news/tpost/tsvetovaya-palitra?amp=true Wed, 29 Oct 2025 16:55:00 +0300 Katerina Inforested Стандартный совет фотографу Использование разных цветовых сочетаний играет основную роль в визуальном восприятии фотографии

Цветовая палитра

Существует три главных цвета — красный, желтый, синий, и их смешение между собой в разных пропорциях позволяет получить все другие цвета палитры. Противоположные им оттенки — это комплиментарные цвета. К примеру, если вы снимете желтый нарцисс на фиолетовом фоне ирисов, то он будет лучше смотреться, чем на зеленой траве.

Гармоничным сочетанием является набор цветов одного оттенка. К примеру: на фоне бежевого здания с коричневой крышей стоит желтое такси.

Дисбаланс — это набор не сочетаемых между собой ярких красок. Такой прием хорошо использовать, если вы хотите побудить зрителя к определенной эмоции.

C точки зрения физиологического воздействия все цвета и их сочетания делятся на 2 основные группы.
А. Простые, чистые, яркие цвета. Контрастные сочетания.
В. Сложные, малонасыщенные цвета (разбеленные, ломанные, зачерненные) и нюансные сочетания.
Первые действуют как сильный раздражитель. Они удовлетворяют потребностям людей со здоровой, неутомленной нервной системой (дети, подростки, молодежь, крестьяне, темпераментные люди с кипучей натурой)
Вторые успокаивают, вызывают сложные эмоции, изысканные ощущения. Их предпочитают люди интеллигентного труда, пожилые люди с тонкой организованной нервной системой ... все спектральные цвета тем или иным образом влияют на функциональные системы человека [1]

Какие ещё можно выделить основные аспекты важности цветовой палитры в фотографии?

Благодаря цвету создаётся настроение и атмосфера, так как цвет влияет на эмоции зрителя. Тёплые тона (оранжевый, красный, жёлтый) создают ощущение уюта, энергии, заката. Холодные (синий, бирюзовый, серый) — спокойствия или одиночества.

Продуманная палитра делает кадр целостным и гармоничным. Даже сложный сюжет выглядит упорядоченно, когда цвета сочетаются между собой (по принципам контраста, аналогии, триады и т.п.).

Применение цветовой палитры помогает фотографу не только контролировать выделение важных деталей на снимке, но и формировать собственный визуальный стиль. Например: мягкие пастельные оттенки, монохромные серии, тёплые осенние тона — всё это может стать частью фирменной эстетики автора.

Следует отметить, что одинаковая палитра помогает объединить снимки, даже если они сделаны в разное время и при разном свете.

Список литературы

[1] Черокова А.В. Колористика и основы цветоведения: Учебно-методическое пособие. – М.: Издательство «Спутник +», 2024. С. 43-44

]]> В какое время суток лучше всего фотографировать? https://posmotrite.online/news/tpost/luchshee-vremya-photographirovaniya https://posmotrite.online/news/tpost/luchshee-vremya-photographirovaniya?amp=true Tue, 11 Nov 2025 13:54:00 +0300 Katerina Inforested Стандартный совет фотографу Утро? День? Вечер? Ночь? Рассмотрим разные типы освещения для съёмки на улице

В какое время суток лучше всего фотографировать?

В 1861 году в «Gazette de Beaux-Arts» появилась статья Жана Клодета, которая касается проблемы света в фотографии. Он пишет:

Для начала следует выбрать изящный сюжет или сцену, затем определить ракурс наиболее выгодный для этого объекта, а затем найти час дня, а может и ночи, в котором он [сюжет] лучшим образом освещен… Это обстоятельство заставляет фотографа не оставлять попыток до тех пор, пока, после многочисленных этюдов повторенных в самых разных обстоятельствах, он не достигнет одного отпечатка, который бы в полной мере передавал всю поэзию натуры. В природе пейзаж не может всегда быть одинаковым. Время года, дня, расположение и высота солнца, прозрачность атмосферы, небо, затемненное облаками или чистое, — все это может добавить красоты или, напротив, лишить пейзаж ее… [1]

Таким образом автор фотографического изображения избирает некую светотеневую среду и затем, следуя своим идеям, вносит изменения (или отказывается от вмешательства). Поэтому для зрителя в фотографии всегда первостепенно существует объект [2], и только затем его изображение:

Что бы фото не изображало, в какой бы манере ни было выполнено, само фото никогда не видимо, точнее, смотрят не на него [3]

Съёмка на улице
Разные типы освещения

У многих фотолюбителей и профессионалов самым предпочитаемым временем для съёмки является рассвет и закат. Они считают, что именно в это время появляются красивые небесные фоны, наполненные яркими розовыми и оранжевыми оттенками. На фоне этих красок будут выигрышно смотреться силуэты зданий и городских контуров.

Хорошим временем для съемки смело можно назвать утро. В это время улицы чище. Возле магазинов меньше рекламных досок. На улицах меньше мусора. Отсутствие сторонних факторов позволит сосредоточиться на объектах и беспрепятственно выбирать лучший ракурс. В тоже время, если вы хотите идти снимать природные ландшафты на рассвете (а тем более на закате), следует предусмотреть, чтобы с вами были напарники. Ведь если ваш путь будет проходить через, например, мокрые камни или узкие тропы на склоне, то в случае падения не известно когда кто-нибудь сможет вам помочь. Поэтому в целях безопасности, опытные путешественники советуют присоединиться к любой туристической группе, которая следует по такому же маршруту.

К интересному времени для фотографирования относится и поздний вечер. Условия освещения будут почти такие же, как и на рассвете. Но будьте готовы к туману или грязному воздуху. Дневное солнце, нагревая здания и мостовые, усиливает эффект задымленности. Это время придаст мистики и загадочности вашим фотографиям.

Если вы снимаете в «бетонных джунглях», среди небоскребов, лучшим временем считается, как ни странно звучит, полдень. Несмотря на то, что свет в это время очень жесткий, это единственное время когда у солнечного луча есть шанс проникнуть среди блоков из бетона и стали. Чтобы противостоять этой "жесткости" - используйте поляризационные фильтры.

Настоящие фотографические шедевры с изображением города можно получить и ночью. В это время городская архитектура оживает яркими огнями и неоновыми вывесками. Вечернее освещение создает уникальную атмосферу и может добавить драматизма в вашу фотографию. Используйте штатив для стабилизации камеры.

Ночная фотография требует экспозиции как минимум в несколько секунд, и она может оказаться длиной в целую ночь. Мир находится в состоянии постоянного изменения,

... во время длительной экспозиции перед открытым затвором может случиться что угодно. Прохожий, остановившийся на момент, запечатляется на фото как прозрачный призрак. Автомобиль, проезжая мимо, оставляет огнями светлые полосы, светофор меняет цвета, и все они оказываются на фото одновременно [4]

Например, фотограф Пол Мартин в 1896 году получил золотую медаль Королевского фотографического общества за свою серию ночных фотографий, озаглавленную «Лондон при свете фонарей», которая привлекла внимание А. Стиглица в Нью-Йорке [5].

Так что же получется в итоге? Лучшее время для фотографирования – это любое время? Если у вас есть все необходимые для съёмки инструменты (подходящие объективы, светочуствительная камера, фильтры, стабилизаторы), то да. Ведь основная творческая идея заключается в том, чтобы с помощью освещения раскрыть характер и свойства объекта, всё остальное дело техники.

Список литературы

[1] Claudet A.-F.-J. La photographie dans ses relations avec les Beaux-Arts // Gazette des Beaux-Arts. — Paris, 1861. — Р. 102;
[2] Пономаренко Е.М. Феноменология фотографии и аспекты визуального восприятия фотографического света. ФГБОУ ВПО "Московская Государственная Художественно-Промышленная Академия имени С.Г. Строганова". М: Вестник РГХПУ ИМ. С.Г. Строганова. 2015 С. 184-199;
[3] Барт Р. Camera Lucida. Комментарий к фотографии [1980] / пер. М. Рыклина. — М.: Маргинем Пресс, 2011. — С. 19;
[4] Шемшуренко Е.Г. Фотография в ночном городе: тьма и свет. Санкт-Петербургский Государственный Университет промышленных технологий и дизайна, 2018. С. 49-58;
[5] Беньямин, В. Краткая история фотографии // Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. Избранные эссе. – М.: Медиум. 1996. – С. 66–91.

]]> Scribus. Создаем шаблон для фотокниги https://posmotrite.online/news/tpost/scribus-master-stranica-shablon-fotoknigi https://posmotrite.online/news/tpost/scribus-master-stranica-shablon-fotoknigi?amp=true Sat, 15 Nov 2025 16:25:00 +0300 Katerina Inforested Scribus Как в программе Скрибус создать шаблон для фотокниги через инструмент мастер страницы?

Scribus. Создаем шаблон для фотокниги

Шаг 1

Создаём документ с необходимыми параметрами (например, 280х220 мм)

Шаг 2

Выбираем удобный масштаб рабочей области (выставляем значения на панели внизу страницы)

Шаг 3

Открываем окна для управления страницами и мастер-страницами документа: Окна → Палитра страниц

Шаг 4

В появившемся окне представлены обычные мастер-страницы и будут отображаться вновь созданные

Шаг 5

Для того, чтобы создать мастер-страницу выберите: Правка → Мастер-страницы

Шаг 6

В окне "Управление мастер-страницами", нажимаем значок → Добавить новую мастер-страницу и создаём нужное количество мастер-страниц

Шаг 7

Расставляем необходимые блоки (область для текста, иллюстраций)

Шаг 8

Нажимаем на кнопку "Завершить" в нижним левом углу документа.

Повторяя шаги 5-8 вы можете в любое время создать новые мастер-страницы или отредактировать имеющиеся. Не забывайте чаще сохранять документ

Шаг 9

Включаем инструмент "прилипание": Страница → Привязка к элементам

Шаг 10

Теперь работаем в окне "Палитра страниц". Переносим из "Доступных мастер-страниц" необходимый шаблон в нужную "Страницу документа", формируя тем самым прототип дизайна будущей фотокниги

Шаг 11

Выбираем инструмент: Вставка → Блок изображения

Шаг 12

Рисуем поверх шаблона блоки для вставки изображения, а также текстовые блоки, если они необходимы.

Второй вариант:
→ активируем редактор нужной мастер-страницы;

→копируем имеющиеся блоки;

→закрываем режим редактирования →вставляем скопированные блоки на нужные страницы документа

Шаг 13

Далее: нажимаем правой кнопкой мыши на область изображения → Содержимое → Вставить изображение

Шаг 14

Повторяем шаги 10-13, до тех пор пока не проработаем весь документ.

Скачать урок №3 Как в Скрибус с помощью мастер-страницы сделать шаблон для фотокниги? Версия статьи в PDF.

]]> Scribus. Проектируем календарь на 2026 год https://posmotrite.online/news/tpost/scribus-shablon-kalendar-2026 https://posmotrite.online/news/tpost/scribus-shablon-kalendar-2026?amp=true Thu, 18 Dec 2025 16:16:00 +0300 Katerina Inforested Scribus В программе Скрибус создаём шаблон и готовый к печати настенный календарь формата А4.

Scribus. Проектируем календарь на 2026 год

Шаг 1

Создаём документ с необходимыми параметрами (например, 210х297 мм)

Шаг 2

Делаем предварительный макет календаря, продумываем расположение элементов.

Шаг 3

В Inkscape делаем календарь нужного года (или используем другую программу). Скачиваем по отдельности картинку с каждым последующим месяцем.

Шаг 4

Создаём дизайн блока для удобного "чтения дат". Загружаем в документ необходимый для каждой страницы месяц (если у вас многостраничный календарь). Нажимаем: ПКМ (Правую Кнопку Мыши) → Содержимое → Вставить изображение. Выбираем нужный месяц из папки, созданной на этапе Шаг 3.

Шаг 5

Прорабатываем текст, если он должен быть в вашем календаре. В нашем случае - это план для соц сети или сайта по фотографии. Подбираем отдельный стиль для этого блока.

Шаг 6

Выбираем самую яркую фотографию из вашего архива. Помните, на неё придётся смотреть каждый день на протяжении целого месяца. Загружаем её в документ следующим образом: рисуем "Блок изображения" → ПКМ → Содержимое → Вставить изображение

Шаг 7

Проектируем ваш логотип вместе с номером предстоящего года. Повторяем действия с Шаг 4 по Шаг 6 пока календарь не будет готов. Вот что получилось у нашей команды:

Скачать бесплатно авторский календарь для тех кто практикует фотографию, можно по ссылке Календарь для фотографов на 2026 год в PDF.

]]> Календарь для фотографа 2026 https://posmotrite.online/news/tpost/kalendar-2026 https://posmotrite.online/news/tpost/kalendar-2026?amp=true Sat, 03 Jan 2026 12:19:00 +0300 Katerina Inforested Творческие работы Контент-план и задачи для фотографа, фото сайта или блога на каждый месяц. Календарь формата А4.

Календарь для фотографа 2026

Какие фотоцели перед собой поставить в 2026 году? Какие темы для творчества выбрать? О чём написать в своём блоге, соцсети или сайте? Ответы постаралась собрать для каждого месяца индивидуально (при участии анонимного автора). Фотографии и дизайн: Inforested

Планировщик

Январь

Публикация: «О том, как не обморозить объектив»;
Съёмка зимних текстур (иней, лёд, замёрзшие поверхности);
Фото с боке (гирлянды, новогодние фоновые огоньки, свечи);
Эксперимент: держать экспозицию не менее 40 секунд и не более полного отчаяния.

Февраль

Холодный пар и неподвижность воздуха особо благоприятствуют съёмке (при условии, что фотограф не замёрзнет раньше);
Примечание месяца: темнота заставляет прибегать к свету свечей, ламп и благосклонности судьбы;
Статья: «О правильном расположении свечей для портрета дамы».

Март

Непроверенный факт: этот месяц ещё называют «Март — Лучегон»;
Примечание месяца: первый солнечный свет внезапно делает улицы пригодными для испытаний нового оборудования;
Публикация: «Солнечный ослепитель и его влияние на характер портрета»;
Практика: улицы, оттепель.

Апрель

Примечание месяца: природа оживает, а вместе с ней — объекты, уклоняющиеся от долгих экспозиций;
Эксперимент: проверка, может ли модель удерживать неподвижность дольше тени;
Очерк: «О трудностях съёмки птиц, которые отказываются позировать»;
Практика: цветы, влажная земля, отражения в лужах.

Май

Примечание месяца: свет обилен, сцены многолюдны, выразительность увеличена на три ступени;
Трактат: «Как уговорить прохожих стоять смирно хотя бы минуту»;
Практика: сады, зелень, архитектура;
Эксперимент: попытка запечатлеть движение без смазанного пятна.

Июнь

Примечание месяца: солнце в избытке, фотографы в радости, тени в драматизме;
Инструкция: «О предотвращении нежелательных бликов»;
Практика: портреты на свежем воздухе;
Эксперимент: выжить под полуденным солнцем, не расплавив своё достоинство.

Июль

Примечание месяца: съёмки особенно трудны: всё движется, плавится или бежит к реке;
Публикация: «Наука выдержки: почему одна минута — это роскошь?»;
Эксперимент: портреты под веером;
Практика: сцены отдыха, реки, лодки

Август

Примечание месяца: золотой свет преображает всё: от пейзажей до старинных крыш. Найти больше примеров;
Публикация: «Прелести закатного света для утомлённого фотографа»;
Практика: сельские виды, поля, дороги;
Эксперимент: сравнение качества света в 18:07 и 18:12

Сентябрь

Примечание: туманы хитры, но благодарны: скрывают недостатки, создают настроение;
Публикация: «Туман и его польза для начинающих светописцев (фотографов)»;
Практика: парки, мосты;
Эксперимент: попытка различить на пластине то, что едва видно человеку.

Октябрь

Примечание: осенние краски заставляют фотографов писать трактаты о «световой меланхолии»;
Статья: «О съёмке листопада без участия ветра»;
Практика: деревья, тропы, мокрый камень;
Эксперимент: длительная экспозиция на падающие листья, наполненная риском и энтузиазмом.

Ноябрь

Примечание: осенние краски заставляют фотографов создавать публикации о «световой меланхолии»;
Народная мудрость: мир тускнеет, а характер только укрепляется;
Статья: «Серое небо в драматическом портрете»;
Эксперимент: отыскать хотя бы один луч света за неделю.

Декабрь

Примечание месяца: завершение года в атмосфере блеска, морозов и отражений;
Научный доклад: «Съёмка снега: почему всё белое, а на пластине — серое?»;
Практика: праздничные сцены, свечи, ярмарки;
Эксперимент: совместить снег, людей и резкости

По вопросам использования фотографий в данном календаре, а также отзывы и предложения просьба отправлять на почту: taskphoto@yandex.com

]]> Краткая история "Буквицы" https://posmotrite.online/news/tpost/bukvica https://posmotrite.online/news/tpost/bukvica?amp=true Thu, 08 Jan 2026 06:48:00 +0300 Katerina Inforested Издательская деятельность Инициал или буквица. Понятие и появление в России

Краткая история "Буквицы"

Книгопечатание в Европе и в России появилось в XV и XVI веках. С этого момента буквица используется как отдельный символ. Буквица – цветные, расписные заглавные буквы с декором, или без, в виде растений, птиц и животных, а также сценами из жизни человека.

До этого времени, все книги были рукописные. Например, в средневековой Европе одни из самых старых буквиц-шедевров содержатся в Келлской книге, созданной ирландскими монахами около 800 года. Эта книга и сейчас поражает невероятной сложностью и пышностью своего узорного оформления. В книге очень много разнообразных цветных буквиц (в Европе их называют инициалами).

В европейских религиозных книгах Средневековья буквицы были строго ранжированы по размеру и способу оформления. Буквица в начале книги могла быть просто гигантской и очень богато иллюстрированной. Буквица в начале главы была поменьше, но тоже украшалась цветными иллюстрациями [7].

До XV века для буквиц оставляли место и рисовали их от руки, на протяжении нескольких веков над заказами трудились монахи и художники. Эта была очень дорогая работа, поэтому постепенно во многих книгах стали применять линогравюру, где буквицы стали печатными. Потом их раскрашивали вручную и буквицы, как заставки и шмуцтитулы, по-прежнему оставалась искусством. Но теперь буквица стала искусством не только художников, но и мастеров, умеющих делать штампы: резчиков по дереву и гравёров на меди. На гравировку одной сложной буквицы на металле уходило до нескольких месяцев, но уже ее можно было отпечатать в более большом тираже книг.

На смену древнерусскому стилю в оформлении XII веке пришел "звериный" орнамент. Буквы украшались звериными головами изображением двугорбого верблюда, оседланного коня, змеи, львицы, кошки, собаки, единорога, сокола или ястреба [1].

Возрастающая потребность в книгах, ускорение книжного письма npuводит к изменению графики. Усиливается влияние инструмента письма, буквы наклоняются вправо, что соответствует естественному движению руки при письме. В знаках появляются выностные графические элементы [2].

С начала XV века развиваются два новых стиля оформления буквицы жгутовый, плетеный и растительный.

В XVI веке широко пользуются старопечатным орнаментом, где, белые листья и травы изображаются на черном фоне, заполняя все поле. Оригинальность этого орнамента заключается также в применении штриховки, чем достигается объемность буквы.

Первым изобрел и применил буквицу в нашей стране первопечатник Иван Фёдоров в 1570 году, который создал при дворе Ивана Грозного первый печатный двор, создав и смастерив оборудование своими силами [1].

Иван Федоров (1510-1583) был дьяконом в одной из кремлевских церквей, получил хорошее образование, знал греческий и латинский языки. Известно, что он работал в московской Анонимной типографии. В 1564 годy иван Федоров вместе с Петром Мстиславцем напечатал "Апостол", это первая печатная книга с выходными сведениями об исполнителях и времени ее издания [2].

Авторские особенности книжной орнаментики позволяют атрибутировать новые рукописи и систематизировать разрозненные факты о жизни и творчестве художников-знаменщиков. Благодаря исследованиям Анисимовой Т. В. стали известны имена выдающихся мастеров старопечатной традиции братьев Стефана, Федора и Гаврилы Басовых [3].

Известно о 15 рукописях, над которыми работал Федор Басов, а также имеются упоминания о его творчестве в поздний период на Московском печатном дворе, в Оружейной палате и золотописцем в Посольском приказе, но, к сожалению, произведения данной работы мастера нам пока неизвестны.

Строгие по форме буквицы встречаются уже в ранних рукописях Федора и не претерпевают существенных изменений на протяжении длительного времени. Они отличаются ярко выраженными вертикальными контурами. Их внутреннее пространство заполнено извивающимися листьями, в которые иногда вкрапляются небольшие шишки. Рисунок точный и выверенный. такие варианты буквиц были созданы и в первопечатных московских книгах [4].

Таким образом, буквицы, созданные Федором Басовым, являются ярким образцом старопечатного стиля книжно-рукописной орнаментики. Федор не только утверждал сложившиеся традиции, но и развивал их, создав авторские примеры буквиц.

Начиная с XVII века, буквица оформляется в соответствии с тем стилем, которые господствовали в то время в печатных книгах: барокко, рококо, стиль Людовика 16-го, ампир. В буквицах этих стилей использовались сложные узоры геометрией, всевозможные вычурные линии, разнообразные растительные мотивы, рельефные изображения.

А вот такие необыкновенные и нежные буквицы придумал в XIX веке английский художник Л. Джонс. Каждая буквица – целый пейзаж! [7]

Так буквицы дошли и до наших дней. Буквицу часто можно увидеть в художественных произведениях, в газетных или журнальных статьях [1].

Термины "монограмма" и "вензель"

С понятием инициал (буквица) тесно связаны термины "монограмма" и "вензель".

Монограмма — это знак, в виде единого рисунка или декоративного узора, образованный при помощи красивого соединения или сложного переплетения между собой букв инициалов человека или начальных букв названия компании, фирмы. Если взять просто инициалы (к примеру, Е. П.), то их считать монограммой нельзя.

Вензель — декоративный узор, образованный художественно переплетёнными начальными буквами имени и фамилии (иногда и отчества). Вензель имеет более замысловатое решение, его также можно украсить какими-либо дополнительными символами: венком, щитом или короной. Поэтому его можно назвать усложненной формой монограммы.

Современная монограмма необязательно содержит инициалы владельца, для ее составления возможно использовать первые буквы личного девиза. Сегодня монограмму используют в качестве личной вензелевой подписи, украшения драгоценностей, одежды и обуви, для оформления логотипов, визиток, деловых бумаг, а также в качестве семейного вензеля, передаваемого по наследству [5].

На протяжении многих веков буквицы, бордюры и прочие декоративные элементы украшали страницы манускриптов. Первые книги, созданные человеком, были религиозного содержания — они предназначались как для церквей, так и для частного использования [6]. Фантастические узоры кельтских Евангелий и буквицы позднейших манускриптов были наглядными иллюстрациями Священной истории, призывающими читателя к размышлениям.

Список литературы

[1] Н.Ф. Гурская, Е.Г. Вылегжанина "Буквицы, от истоков к современным дизайн проектам". Сборник научных статей по материалам II Международной научно-практической конференции. Том Часть 3. ООО "Научно-издательский центр "Вестник науки": Уфа, 2023. С. 165-171

[2] Кудрявцев А. Шрифт. История. Теория. Практика. – М.: Изд-во Унта Н. Нестеровой, 2003. С. 68

[3] Анисимова, Т. В. "О новонайденных рукописях строгановских писцов братьев Басовых" / Т. В. Анисимова // История библиотек. Исследования, материалы, документы : сб. науч. ст. — Вып. 8. — Санкт-Петербург : РНБ, 2010. — C. 264—277; Анисимова, Т. В. "Рукописи московских писцов братьев Басовых (80-е годы XVI — начало XVII в.)" / Т. В. Анисимова // От Средневековья к Новому времени: сб. ст. в честь О. А. Белобровой. — Москва, 2006. — С. 587—608.

[4] Е. С. Шерстобитова Орнаментальные буквицы в творчестве книгописца и художника-знаменщика Федора Басова. Вестник ЮУрГУ. Серия «Социально-гуманитарные науки», 2020, т. 20, № 4. с. 88-91

[5] Безрукова, Е. А. Шрифты: шрифтовая графика : учебник для вузов / Е. А. Безрукова, Г. Ю. Мхитарян ; под научной редакцией Г. С. Елисеенкова. — 2-е изд. — Москва : Издательство Юрайт, 2025. — 116 с. — (Высшее образование). — ISBN 978-5-534-17587-5. — Текст : электронный // Образовательная платформа Юрайт [сайт]. с. 43 — URL: https://urait.ru/bcode/566052/p.43 (дата обращения: 05.01.2026).

[6] Маргарет Морган. Буквицы: Энциклопедия декоративной каллиграфии. – М.: Арт-Родник, 2007. С. 8-9

[7] Буквица как искусство. Узорная тайна заглавной буквы, 2016. Материалы сайта: https://www.livemaster.ru/topic/2088137-article-bukvitsa-kak-iskusstvo-uzornaya-tajna-zaglavnoj-bukvy

]]> «Атомный Дали» - совместная работа художника Сальвадора Дали и фотографа Филиппа Хальсмана https://posmotrite.online/news/tpost/istoriya-foto-dali-atomicus https://posmotrite.online/news/tpost/istoriya-foto-dali-atomicus?amp=true Tue, 20 Jan 2026 14:17:00 +0300 Katerina Inforested Исследования Идея, история и этапы создания сюрреалистической фотографии "Атомикус Дали" или "Атомный Дали"

«Атомный Дали» - совместная работа художника Сальвадора Дали и фотографа Филиппа Хальсмана

Введение

Сюрреализм, зародившись в изобразительном искусстве вначале XX (20) века, тут же покорил сердца не только многих художников, но и фотографов. Этот новаторский стиль буквально окунал зрителя в область подсознания, где балом правили фантазия и сновидения. Однако, сюрреализм в живописи - это одно, а в фотоискусстве - это нечто иное. Фотографам, использовавшим для своих работ лишь пленку и объектив камеры, добиться эффекта сюра было намного сложнее. И, разумеется, им пришлось искать собственные художественные средства и нестандартные приемы. [1]

«Атомный Дали» (Dalí Atomicus) — это новаторская фотография, которая была сделана в 1948 году и является блестящим результатом работы художника Сальвадора Дали и фотографа Филиппа Хальсмана, одного из самых оригинальных и изобретательных людей. [3][5]

Каков смысл фотографии?

Идея снимка «Атомный Дали» была основана на представлении о составе атома, в котором вокруг положительно заряженного ядра в безвоздушном пространстве движутся отрицательно заряженные электроны. [1]

Также эта фотография раскрывает идею невесомости, изображая три летящих в воздухе кошки, всплеск воды, парящие мольберты и самого Сальвадора Дали - все они словно застыли в пространстве кадра. Название фотографии относит нас к работе Дали «Leda Atomica», которую вы можете видеть на фото справа, за кошками. [2]

Как была сделана эта фотография?

Сцена была создана в студии Хальсмана в Нью-Йорке. [5]

Пустой мольберт и другой, на котором изображена репродукция «Атомной Леды», были подвешены на тонких нитях, стул, который держали в руке, три кошки, ведро с водой и, конечно же, главный герой, Сальвадор Дали. [7]

По материалам «Behind the photo», вот как была снята эта известная фотография: «Фотограф отсчитывает: Раз… Его жена Ивонн поднимает стул. Два… Ассистенты готовятся с водой и кошками. Три… Ассистенты подбрасывают кошек справа и выливают ведро воды слева. Четыре… Сальвадор Дали подпрыгивает...и, миллисекунды спустя, Филипп Хальсман делает снимок. После того, как кадр снят, фотограф идет в темную комнату, чтобы проявить снимок; ассистенты в это время вытирают пол, ловят и успокаивают кошек; Ивонн и Дали делают передышку и готовятся к следующему кадру».

Как писал Хальсман в своей книге ("Halsman on the Creation of Photographic Ideas"):

Спустя шесть часов и 28 бросков, прыжков и выливаний воды, результат удовлетворил моему стремлению к совершенству. (...) Мои ассистенты и я сам промокли насквозь, перепачкались и были близки к полному изнеможению - только кошки выглядели как новенькие. [2]

Например, один дубль был испорчен потому, что Дали подпрыгнул слишком поздно, другой — потому, что стул заслонил лицо Дали, а третий — потому, что кто-то ещё случайно попал в кадр. Отклонённые фотографии сопровождались пометками вроде «Вода брызгает на Дали, а не на кошку» и «В кадре появляется ассистент».

Про ретушь

В 1948 году, когда была сделана эта фотография, Photoshop ещё не существовал, и ретушь могла производиться только во время химической обработки фотографии. Именно на этом этапе были удалены веревки, удерживающие мольберты, добавлено изображение на изначально пустой мольберт рядом с Дали, а кадр обрезан, чтобы удалить некоторые лишние детали и чтобы лучше выделить портрет художника. [7]

Когда делались фотографии, на мольберте позади Дали была только пустая рамка. [10] После того, как была выбрана окончательная фотография, Дали рисовал прямо на отпечатке, чтобы создать показанное изображение. [5]

Ниже вы можете видеть неретушированную версию работы, опубликованную в журнале LIFE. На фотографии видны нити, на которые подвешены мольберт и картина, видна рука ассистента, держащего стул, и заметна опора, на которую установлен мольберт справа. А рама картины пуста. Серебряно-желатиновый отпечаток был сделан на двухобъективную камеру 4х5, которую он сам спроектировал годом раньше. [2]

Прыжковая теория

«Дали Атомикус» был одним из первых примеров практики, которую Хальсман называл «прыжкологией» (в оригинале jumpology). [8] Чтобы запечатлеть истинный дух своих героев — в основном знаменитостей и общественных деятелей, привыкших к тому, что на них направлен объектив, — он начал просить их прыгать после каждой фотосессии. «Когда вы просите человека прыгнуть, его внимание в первую очередь направлено на сам факт прыжка, и маска спадает, открывая настоящего человека» [12], — объяснил он однажды.

Среди тех кто прыгал для фотографа были Одри Хепберн, Марк Шагал, Эд Салливан, Грейс Келли, Гарольд Ллойд, Роберт Оппенгеймер, Джек Демпси, Мэрилин Монро, Ричард Никсон и герцог и герцогиня Виндзорские. [11]

Из истории встречи фотографа и художника

Филипп Хальсман получил признание ещё в Париже, проведя большую часть 1920-х годов, фотографируя нескольких выдающихся деятелей того времени. После эмиграции в Соединенные Штаты Хальсман занялся фотожурналистикой для модных журналов и косметических компаний. Престижный журнал Life использовал более ста его фотографий в качестве обложек для своих публикаций.

Так получилось, что Филипп Хальсман и Сальвадор Дали жили и работали в Париже в 1930-х годах, но встретились только в 1941 году в Нью-Йорке, когда оба были новичками в городе. В апреле того же года агентство Black Star поручило Хальсману сфотографировать инсталляцию, которую Дали выставлял в галерее Джули Леви на Манхэттене. [6]

Первый портрет Дали, сделанный Хальсманом в 1941 году на крыше нью-йоркского здания, укрепил их дружбу. Это привело к созданию таких работ, как абсурдная (и метко названная) книга «Усы Дали» (1954), в которой представлены 36 ракурсов знаменитых восковых усов его соратника. [8]

Хальсман в 1972 году отметил, что связь с Дали обогащала его, поскольку они стремились создавать несуществующие образы, рожденные воображением. «Всякий раз, когда мне нужен был необычный сюжет для одной из моих идей, Дали любезно соглашался; и всякий раз, когда Дали придумывал настолько странную фотографию, что её казалось невозможно воспроизвести, я пытался найти решение». [6]

Хотя они были двумя творческими личностями на пике своей карьеры, отношения между Дали и Хальсман никогда не были конкурентными, как объяснила Ирен Хальсман в видеоролике о фотографии для Time 2016 года. «Дали никогда по-настоящему не хотел фотографировать; Филипп никогда по-настоящему не хотел брать в руки кисть», — сказала она. «Но вместе они сотрудничали и создавали самые невероятные изображения».

Ремейк

В 2017 году фотограф Карл Тейлор решил попробовать свои силы в воссоздании фотографии «Дали: Атомикус» фотографа Филиппа Хальсмана. Тейлор стремился сделать свою реконструкцию максимально точной по отношению к оригиналу (без подбрасывания кошек в воздух), поэтому он построил угловую декорацию со стенами и плинтусом, которые соответствуют оригинальной сцене. «Поскольку часы и хлеб фигурировали в картинах Дали, я посчитал, что было бы уместно заменить кошек часами в воздухе и тостером», — говорит Тейлор. «Все эти предметы управляются и подвешены на проводах (как в оригинале), но для того, чтобы запечатлеть воду и художника/актера в воздухе, потребовалось бы несколько попыток».[4]

Чтобы добавить концепции индивидуальности и креативного подхода, Тейлор решил отойти назад и запечатлеть не только оригинальную сцену, но и съемочную группу и декорации вокруг нее.

«Было проделано огромное количество подготовительной работы и расчетов […], но я очень рад, что мы с командой воспроизвели такое точное изображение оригинала 1948 года в знак уважения к Филиппу Хальсману и Сальвадору Дали», — пишет Тейлор на своем сайте.

Список литературы

[1] Что таит в себе легендарное фото «Атомный Дали» Филиппа Хальсмана, которое было снято с 28 дубля. Эл. ресурс: https://kulturologia.ru/blogs/031221/51854/
[2] Dali Atomicus: история создания, 2018. Эл. ресурс: https://foqus.film/blog/photohack/dali-atomicus-istoriya-sozdaniya/
[3] Эл. ресурс: https://archive.ph/20231008234519/https://exchange.umma.umich.edu/resources/21919/view
[4] Майкл Чжан. Фотограф воссоздает культовую фотографию «Атомный Дали», 2017 год. Эл. ресурс: https://petapixel.com/2017/11/08/photographer-recreates-iconic-photo-dali-atomicus/
[5] Dalí Atomicus. Эл. ресурс: https://ru.wikipedia.org/wiki/Dal%C3%AD_Atomicus
[6] Дали Атомикус: Одна работа, два гения, 2024. Эл. ресурс: https://algarabia.com/dali-atomicus/
[7] Оскар Кондес. Вот как Филипп Хальсман создал портрет, запечатлевший сущность Сальвадора Дали задолго до появления Photoshop, 2017. Эл. ресурс: https://www.xatakafoto.com/historia-de-la-fotografia/asi-hizo-philippe-halsman-el-retrato-que-capturo-la-esencia-de-salvador-dali-mucho-antes-de-photoshop
[8] История создания фотографии Сальвадора Дали. Эл. ресурс: https://talleresnnfotografos.com/2023/06/22/la-historia-detras-de-la-fotografia-de-salvador-dali/
[9] Картье Брессон. История создания «Атомный Дали» Филиппа Хальсмана, 2018 год. Эл. ресурс: https://www.cartierbressonnoesunreloj.com/la-historia-detras-de-dali-atomicus-de-philippe-halsman/
[10] Роберта Смит. Радости джампологии, 2010. Эл. ресурс: https://archive.ph/20231016230620/https://www.nytimes.com/2010/05/24/arts/design/24halsman.html
[11] Торнтон, Джин (23 марта 1986 г.). Фотографический взгляд: художник, уловивший суть знаменитости (Опубликовано в 1986 г.). The New York Times
[12] Дженна Росс. Филипп Хальсман: один из первых представителей сюрреалистического фотографического движения. Эл. ресурс:
https://www.thecollector.com/philippe-halsman/

]]> Загадочный мост через насыпь в центре Санкт-Петербурга https://posmotrite.online/news/tpost/2-inzhenernyi-most https://posmotrite.online/news/tpost/2-inzhenernyi-most?amp=true Fri, 24 Apr 2026 17:39:00 +0300 Katerina Inforested Фото путеводитель Санкт-Петербург 2-й Инженерный мост как память о существовании Воскресенского канала

Загадочный мост через насыпь в центре Санкт-Петербурга

2-й Инженерный мост проходит по правому берегу реки Фонтанки, перед зданием Инженерного замка. Этот дворец строился как новая резиденция Павла Первого. Император хотел разместить новое сооружение на отдельном острове подобно рыцарскому замку, который со всех сторон окружен водой. Для реализации этого плана во время строительства была устроена целая система каналов. Вокруг замка были прорыты Воскресенский, Церковный и Плац-канал.

Воскресенский канал вытекал из реки Фонтанки, соединялся с прудами Михайловского сада и далее по кирпичной трубе впадал в реку Мойку. Канал был судоходным и имел каменные набережные.

В первой четверти 19 века, вдоль набережной Фонтанки был устроен сквозной проезд, и в 1824–1826 годах через Воскресенский канал перекинули арочный мост, сооруженный по проекту Петра Петровича Базена и Эмиля Клапейрона.

В конце 19 века канал был засыпан, но мост сохранился в неизменном виде.

В 2003 году часть Воскресенского канала перед фасадом замка была восстановлена, но с Фонтанкой он никак не связан, поэтому мост по-прежнему висит над сушей.

Скачать бесплатно брошюру с интересными фактами о Санкт-Петербурге (формат PDF)

]]> Как раньше называлась Английская набережная? https://posmotrite.online/news/tpost/dfnpr49ud1-kak-ranshe-nazivalas-angliiskaya-naberez https://posmotrite.online/news/tpost/dfnpr49ud1-kak-ranshe-nazivalas-angliiskaya-naberez?amp=true Sat, 02 May 2026 03:12:00 +0300 Katerina Inforested Фото путеводитель Санкт-Петербург История названия одной из самых красивых набережных Санкт-Петербурга

Как раньше называлась Английская набережная?

Первые здания начали строиться здесь в 1707 году. Набережная была создана в нижнем течении Невы и соединила Адмиралтейство с Шневенской слободой. Поэтому одни из первых названий были:

1-я линия ниже Адмиралтейства (1715);
Береговая Нижняя Набережная улица, (1738) а также Береговая улица, Нижняя набережная линия.

В 18 веке на месте Медного всадника стояла Исаакиевская церковь, в то же время начала строиться Галерная верфь (нынешний Адмиралтейский завод), поэтому появились новые названия:

Исаакиевская Набережная улица;
Галерная линия.

В 1735 году между Россией и Англией был заключён договор, согласно которому дома английских купцов освобождались от налога, поэтому район Галерной набережной быстро стал своеобразным английским уголком. Появляются новые названия магистрали:

Английская линия (или Аглинская набережная, или Англинская);

В 1829 году Английская набережная стала официальным названием.

В Октябрьские дни 1917 года по ней шли на штурм моряки с крейсера «Аврора». После этого появилось новое имя:

Набережная Красного Флота (1918-1994)

С 1994 года было возвращено прежнее название — Английская набережная.

Скачать бесплатно брошюру с интересными фактами о Санкт-Петербурге (формат PDF)

]]> Урок 05. Как добавить содержание в Scribus? https://posmotrite.online/news/tpost/scribus-soderzhanie https://posmotrite.online/news/tpost/scribus-soderzhanie?amp=true Tue, 05 May 2026 20:42:00 +0300 Katerina Inforested Scribus Пошаговое иллюстрированное описание со скриншотами

Урок 05. Как добавить содержание в Scribus?

Шаг 1
Добавьте текстовую область

Шаг 2
Нажмите на ней ПКМ (Правой Кнопкой Мыши) - выберите Свойства

Шаг 3
Назовите блок "Содержание"

Шаг 4
Перейдите: Файл - Параметры документа - Атрибуты объекта документа

Шаг 5
Добавьте атрибут и назовите его "Содержание"

Шаг 6
Найдите все текстовые блоки в документе, которые содержат заголовки (необходимые для включения в содержание). Выберите нужный блок: ПКМ - Атрибуты

Шаг 7
Выберите в столбике "Имя" позицию "Содержание". В столбике "Значение" напишите название, которое будет отображаться в содержании. Расставьте атрибуты (Шаг №6) для всех блоков

Шаг 8
Задайте стили для содержания. Правка - Стили

Шаг 9
Создайте стиль абзаца и назовите его "Содержание"

Шаг 10
Настройте табуляцию (переместите ползунок на нужное значение) и выберите Заполняющий символ: "точка" - Применить

Шаг 11
Перейдите: Файл - Параметры документа - Содержание, настройте Свойства -
Имя атрибута объекта (из выпадающего списка): Содержание;
Блок назначения: Содержание;
Стиль абзаца: Содержание -
Ок

Шаг 12
Далее сформируйте итоговый блок: Расширения - Добавить содержание

Внешний вид корректируется во вкладке: Правка - Стили

Скачать бесплатно PDF версию урока: Как добавить содержание в Scribus (Скрибус)

]]> Грифоны на Университетской набережной https://posmotrite.online/news/tpost/hg4ke8l9j1-grifoni-na-universitetskoi-naberezhnoi https://posmotrite.online/news/tpost/hg4ke8l9j1-grifoni-na-universitetskoi-naberezhnoi?amp=true Sat, 09 May 2026 03:41:00 +0300 Katerina Inforested Фото путеводитель Санкт-Петербург Когда были установлены первые грифоны? Когда и кем были восстановлены? Ответы на эти вопросы в нашей статье

Грифоны на Университетской набережной

Популярным местом не только у гостей северной столицы, но и у горожан является 42-метровая пристань со сфинксами фараона Аменхотепа III, охраняющими спуск к воде на Университетской набережной напротив Академии Художеств.

Почти у самой воды есть площадка, по краям которой разместились скамьи с охранниками – грифонами. Грифоны — это существа с львиными туловищами и орлиной или львиной головой. Первоначально фигуры были отлиты из бронзы на Колпинском заводе по моделям скульптора П. П. Годе в 1834 году. Прижав к голове уши и злобно оскалив рты, они охраняют вход на полукруглые площадки с гранитными скамьями. В конце 19 столетия они были утрачены.

Восстановить их удалось только в 1958 году благодаря сохранившимся архивным документам и литографии картины художника 30-40 годов XIX века М. Н. Воробьева.

Архитекторы И. Бенуа и А. Поляков составили проект восстановления утраченных грифонов. Модели выполнил мастер научно-реставрационных производственных мастерских Г. Ф. Цыганов, а отливку в металле произвели литейной мастерской Академии художеств.

В 1959 году мифические персонажи вернулись на свои старые места.

Теперь две пары бронзовых грифонов украшают каменные скамейки гранитной пристани, с неё открывается живописный вид на Неву. В отличие от неприступных высоких сфинксов, подойти и погладить маленьких грифонов может каждый. Видимо поэтому городской фольклор приписывает им умение исполнять самые заветные желания.

Скачать бесплатно брошюру с интересными фактами о Санкт-Петербурге (формат PDF)

]]> В чём уникальность сфинксов на Университетской набережной? https://posmotrite.online/news/tpost/04g823jd01-v-chyom-unikalnost-sfinksov-na-universit https://posmotrite.online/news/tpost/04g823jd01-v-chyom-unikalnost-sfinksov-na-universit?amp=true Mon, 18 May 2026 23:14:00 +0300 Katerina Inforested Фото путеводитель Санкт-Петербург По чьей инициативе сфинксы появились в Петербурге? В каком году? Где находились раньше? Ответы на эти вопросы в нашей статье.

В чём уникальность сфинксов на Университетской набережной?

В начале 19 века в России набирало популярность древнеегипетское искусство. Ярко иллюстрирует этот интерес история появления в Петербурге, на набережной Васильевского острова (напротив Академии художеств) двух сфинксов времен фараона Аменхотепа III (1390–1352 гг. до н. э.). Они были найдены в 1828 году в Луксоре (древние Фивы), на месте разрушенного поминального храма Аменхотепа на западном берегу Нила, и вскоре были выставлены на продажу в Александрии.

В 1830 году сфинксов увидел Андрей Николаевич Муравьев (тот самый, чья книга о поездке на Восток была в 1830-е годы очень популярна, и которому позавидовал Пушкин). Он сообщил об этом российскому послу в Константинополе (Египет формально оставался частью Османской империи, и послы находились в Константинополе, а в Каире – лишь консульские представители) и предложил купить сфинксов. Посол переправил письмо Муравьева императору Николаю Первому, а тот, в свою очередь, передал его в Академию художеств с запросом: «Полезно ли будет сие приобретение?». Академия ответила утвердительно. [1]

Сфинксы весом в 23 тонны каждый были куплены за 40 тысяч рублей и на специально оборудованном итальянском корабле «Буэна Сперанца» (Добрая надежда, ит. «Buona Speranza») в июне 1832 года привезены в Петербург. Установили их только через два года, сделав следующую надпись: «Сфинкс из древних Фив, в Египте, привезен в град Святого Петра в 1832 году». [2]

Сфинксы, которым больше трех тысяч лет, стали одной из достопримечательностей Петербурга. Особенно эффектно они смотрелись со стороны реки. Это заметил художник Максим Никифорович Воробьев (1787–1855). В 1835 году он создал картину «Набережная Невы у Академии художеств». На ней изображены сфинксы Аменхотепа, отражающиеся в воде. Воробьев был известным пейзажистом. Его учеником был знаменитый Айвазовский. [3]

Список литературы:

[1] Беляков В. В. Сфинксы над Невой: Египет в русской культуре / Институт востоковедения РАН. – М.: ИВ РАН, 2015. – 192 с.: ил. – (Библиотека журнала «Восточный архив»). С. 44;

[2] Петровский Н.С., Белов А.М. Страна Большого Хапи. Изд. 2-е. Л., 1973. С. 356–359;

[3] Шедевры русской живописи. М., 2008. С. 91–92.

Скачать бесплатно брошюру с интересными фактами о Санкт-Петербурге (формат PDF)

]]>

Новые творческие работы

Петропавловская крепость могла быть в списке утраченных объектов культуры

Урок 01 программа Scribus (Скрибус)

Как добавить цвет в палитру с помощью пипетки в Scribus (Скрибус)?

Объем издания: листы и страницы. Часть 1

Понятие авторский лист

Продолжение темы "Объем издания". Часть 2

Понятие учётно-издательский лист

Понятие условный печатный лист (усл.печ. л)

Понятие переводной коэффициент

Список литературы:

Популяризация «перспективы» в эпоху Возрождения

Список литературы

Как могла называться самая первая камера-обскура?

Список литературы

Типовая верстка книг

Способы размещения текста и иллюстраций

Классификация верстки

Список литературы:

Издательская деятельность. Права автора.

Правовое регулирование авторских прав

Виды авторских прав

Список литературы

Издательская деятельность. Объекты авторских прав.

Список литературы

Анкета для автора уже на сайте!

Урок 02 программа Scribus (Скрибус)

Как быстро добавить цвет с помощью SVG-файла в Scribus (Скрибус)?

Перечень национальных стандартов ГОСТ Р СИБИД

Понятие СИБИД

Перечень стандартов СИБИД (на 05.09.2025)

Список литературы

Планирование — это первый стандартный совет фотографу

Планирование - основа всего. С чего начать фотосъёмку?

Какую роль играет освещение в фотографии?

Важность выбора ракурса

Цветовая палитра

Какие ещё можно выделить основные аспекты важности цветовой палитры в фотографии?

Список литературы

В какое время суток лучше всего фотографировать?

Съёмка на улице Разные типы освещения

Список литературы

Scribus. Создаем шаблон для фотокниги

Scribus. Проектируем календарь на 2026 год

Календарь для фотографа 2026

Планировщик

Краткая история "Буквицы"

Термины "монограмма" и "вензель"

Список литературы

«Атомный Дали» - совместная работа художника Сальвадора Дали и фотографа Филиппа Хальсмана

Введение

Каков смысл фотографии?

Как была сделана эта фотография?

Про ретушь

Популярность снимка

Прыжковая теория

Из истории встречи фотографа и художника

Ремейк

Список литературы

Загадочный мост через насыпь в центре Санкт-Петербурга

Как раньше называлась Английская набережная?

Урок 05. Как добавить содержание в Scribus?

Грифоны на Университетской набережной

В чём уникальность сфинксов на Университетской набережной?

Съёмка на улице
Разные типы освещения